Aria Borealis
Toista kertaa järjestettävä kansainvälinen barokkilaulukilpailu Aria Borealis käydään lokakuussa 2026 Helsingissä.
Katso tapahtumat ja osta liput
Klassinen musiikki
Klassinen musiikki
Klassinen musiikki
Kansainvälinen Aria Borealis -barokkilaulukilpailu
Toista kertaa järjestettävä kansainvälinen barokkilaulukilpailu Aria Borealis käydään lokakuussa 2026 Helsingissä! Videokarsinnasta live-eriin valitut kahdeksan laulajaa osallistuvat sekä kamarimusiikilliseen semifinaaliin 2.10. että puolinäyttämölliseen finaaliin 4.10. Kilpailijat ovat kahdeksasta eri maasta kotoisin ja äänialaltaan koloratuurisopraanosta bassobaritoniin. Tutustu kilpailijoihin tarkemmin alla.
Ensimmäisen, Bodøssä Pohjois-Norjassa vuonna 2022 käydyn Aria Borealis -kilpailun voitti sopraano Johanna Falkinger. Hän on voiton myötä päässyt esiintymään nimekkäiden vanhan musiikin tekijöiden, kuten Jordi Savallin ja Christina Pluharin, kanssa.
Kansainvälisen vanhan musiikin laulajille tarkoitetun Aria Borealis -laulukilpailun ovat luoneet, kehittäneet ja sitä johtavat Nordic Baroque Scene (NBS) -verkoston neljä yhtyettä: Barokkanerne (Norja), Concerto Copenhagen (Tanska), Drottningholmin barokkiyhtye (Ruotsi) ja Suomalainen barokkiorkesteri (Suomi). Helsingin-toteutuksessa yhteistyötä tehdään myös Floridanten (Viro) kanssa. Tässä monista muista poikkeavassa kilpailussa on kyse ennen kaikkea esittäjien vuorovaikutuksesta ja yhteistyöstä. Voit lukea lisää kilpailun taustalla vaikuttavista ajatuksista vuonna 2022 FiBOn sivuilla julkaistusta blogikirjoituksesta.
Tuomariston muodostavat Emma Kirkby, Veerle Decklerck, Justin Doyle ja Jadran Ducumb.
Kilpailun järjestävät Helsinki Early Music Festival, Musiikkitalo ja Suomalainen barokkiorkesteri. Kilpailun yhteydessä järjestetään myös kaikille avoimia Boreallas-nimellä kulkevia yleisötapahtumia.
Semifinaalit
Perjantaina 2.10. Paavo-salissa
Klo 18.30–19.30 osa I – kilpailijat 1-3
Klo 20–21 osa II – kilpailjat 4-6
Klo 21.20–22 osa III – kilpailijat 7-8
Finaali
Sunnuntaina 4.10. klo 18.00 Konserttisalissa
Kilpailijat
Maija Rautasuo on koloratuurisopraano, joka viimeistelee oopperalaulun maisteriopintojaan Sibelius-Akatemiassa. Hänen oopperarooleihinsa kuuluvat Susanna (Figaron häät), Anna (Windsorin iloiset rouvat), Eurydike (Orfeus manalassa) ja Madame Herz (Der Schauspieldirektor). Hän on esiintynyt solistina myös suurissa orkesteriteoksissa, kuten Mozartin Requiemissa, Orffin Carmina Buranassa sekä Mahlerin 8. sinfoniassa Helsingin kaupunginorkesterin kanssa.
Esiintymisuransa ohella Rautasuo on koulutukseltaan musiikkipedagogi ja musiikkikasvattaja Hän esiintyy säännöllisesti lied-konserteissa pianisti Pinja Ukkolan kanssa ja on osallistunut arvostettuihin laulukilpailuihin, kuten Lappeenrannan laulukilpailuun.
Norjalainen sopraano Mari Aschehoug tunnetaan karismaattisesta lavakarismastaan ja intohimostaan barokkimusiikkiin. Hän on valmistunut Norjan musiikkiakatemiasta ja kehittänyt taitojaan edelleen Queen Sonja Opera Academy -nuoriso-ooppera-akatemiassa sekä Barock Vokal Akademiessa.
Aschehoug esittää runsaasti barokkia ja muuta klassista musiikkia ja on esiintynyt säännöllisesti muun muassa yhtyeiden Barokkanerne, Oslo Circles, The Baroque Society in Copenhagen ja Christiania Klangkollektiv kanssa. Hän on työskennellyt muun muassa Laurence Cummingsin, Huw Danielin, Alexis Kossenkon ja Kati Debretzenin kanssa. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu myös nykymusiikkia, kuten Ella Rachel Peterin ja Royce Vavrekin teos Three Amputators, jonka hän kantaesitti Arctic Chamber Music Festivalilla Huippuvuorilla. Lisäksi hän on esittänyt Mahlerin 4. sinfonian sekä Norjan radio-orkesterin että Arctic Philharmonicin kanssa. Viimeksi hän oli solistina kahdessa Händelin Messias-esityksessä Oslossa Alfredo Bernardinin johdolla.
Ruotsalainen sopraano Josefine Mindus on saanut tunnustusta energisestä lavailmaisustaan, vokaalisesta virtuoosisuudestaan ja pelottomasta teatraalisuudestaan. Kaudella 2024–2025 hän liittyi Hessisches Staatstheater Wiesbadenin ensembleen ja debytoi Ligetin Le Grand Macabre -oopperassa Chief Gepopon roolissa, josta häntä kiitettiin ”vaivattomista, absurdin tarkasti toteutetuista koloratuureista” (FAZ). Kaudella 2025–2026 hänen roolidebyytteihinsä kuuluvat muun muassa Ännchen (Taika-ampuja), Despina (Così fan tutte) ja nimirooli Rimski-Korsakovin oopperassa Lumikki.
Konserttikaudella 2025–2026 hän debytoi Ensemble United Berlinin kanssa Berliinin Konzerthausissa Vladimir Jurowskin johdolla, esittää Brett Deanin And Once I Played Ophelia -teoksen Komische Oper Berlinissä sekä laulaa J. A. Hassen ja J. C. Bachin aarioita Wiesbadenin Kurhausissa kapellimestari Attilio Cremonesin johdolla.
Antonia Ortner on kotoisin Innervillgratenista Itä-Tirolista. Renessanssi- ja barokkimusiikki, lied ja nykymusiikki ovat hänelle erityisen läheisiä. Hän esiintyy konserteissa, oopperatuotannoissa ja poikkitaiteellisissa konserttiformaateissa tehden yhteistyötä muun muassa Euridice Baroque Orchestra -yhtyeen, Armonico Tributon, Le Nuove Musichen ja Bruckner Orchestra Linzin kanssa.
Hän on osallistunut myös Cimbalom World Congress -tapahtumaan perustamansa Trio rázny -yhtyeen kanssa sekä levyttänyt Mandora – The Lute of the Monasteries -albumin Biber Consortin kanssa Panclassics-levymerkille.Ortner on säännöllinen vieras vokal.isen Linzissä, Rainbacher Evangelienspiele -festivaalilla ja Abendmusiken Basel -sarjassa, ja hän on erityisen sitoutunut työhönsä poikkitaiteellisessa Lichtrisse-kollektiivissa. Vuonna 2024 hän voitti BRISK-kilpailun 1. ja 2. palkinnon, minkä myötä hänet on kutsuttu esiintymään Itinéraire Baroque -festivaalille.
Lucija Ercegovac on kroatialainen mezzosopraano, jonka monipuolinen ääni liikkuu vaivattomasti eri tyylien välillä ja yhdistää lämpöä, kantavuutta ja joustavaa syvyyttä.
Kausilla 2022–2023 ja 2024–2025 hän debytoi Bernin kaupunginteatterissa rooleissa Pauline (La vie parisienne), Rossweise (Valkyyria) ja toinen nainen (Taikahuilu). Vuonna 2025 hän esiintyi solistina Internationale Bachakademie Stuttgartin, Hans-Christoph Rademannin ja Jos van Veldhovenin kanssa. Hän on esiintynyt Zürcher Sing-Akademien sekä kapellimestareiden Paavo Järven, René Jacobsin ja Florian Helgathin kanssa esittäen ohjelmistoa varhaisklassisesta nykymusiikkiin suurissa konserttisaleissa.
Opintonsa Ercegovac on suorittanut Zagrebin musiikkiakatemiassa ja Bernin taidekorkeakoulussa, ja häntä ovat ohjanneet muun muassa Lisette Oropesa, Tanja Ariane Baumgartner, Alex Potter ja Philippe Herreweghe.
Kaudella 2025–2026 hän esiintyy useissa produktioissa Jordi Savallin, Le Concert des Nations -yhtyeen ja La Capella Nacional de Catalunyan kanssa, ja ohjelmassa on muun muassa Vivaldin Gloria ja Magnificat sekä Mozartin Tiituksen lempeys Barcelonan Gran Teatre del Liceussa.
Virgile Pellerin on ranskalainen kontratenori, jonka äänessä yhdistyvät poikkeuksellinen soinnin rikkaus, vahva näyttämövaisto ja peloton luovuus. Hän on opiskellut Pariisin CNSMDP:ssä Yves Sotinin johdolla ja liikkuu sujuvasti varhaisen musiikin ja nykymusiikin välillä. Hänen ääntään on kuvailtu lehdistössä ”poikkeuksellisen soinnikkaaksi, laajaksi ja voimakkaaksi, kauniiksi matalammassa rekisterissä ja hyvin kannatelluksi ylemmässä rekisterissäi sekä yllättävän notkeaksi”.
Viimeaikaisiin oopperarooleihin kuuluvat Ottone Monteverdin Poppean kruunaus -oopperassa Fondation Royaumontissa sekä noita Purcellin Dido and Aeneas -teoksessa Pariisin Philharmoniessa. Oopperan lisäksi Pellerin on intohimoinen improvisoija ja uusien ilmaisumuotojen tutkija. Hän esiintyy säännöllisesti muun muassa Le Concert Spirituelin ja CMBV:n kanssa sekä tekee aktiivisesti yhteistyötä säveltäjien kanssa uusien teosten parissa.
Monipuolisena tenorina tunnettu Martin Höhler toimii Stuttgartin alueella ja laajemmin Saksassa sekä solistina että ensemblelaulajana. Hän keskittyy erityisesti varhaiseen musiikkiin ja huolellisesti kuratoituihin lied-ohjelmiin. Varhaismusiikkiyhtyeensä con:solatio musicaen kanssa hän voitti toisen palkinnon Orlando di Lasso -kilpailussa Landshutin Hofmusiktage-tapahtumassa vuonna 2025.
Solistina Höhler on esittänyt useita J. S. Bachin suurteoksia. Viimeksi hän lauloi joulutoratorion Dublinissa ja Johannes-passion Velletrissä Italiassa. Useat mestarikurssit ovat laajentaneet hänen näkökulmiaan ja syventäneet hänen historiallisesti informoidun esityskäytännön osaamistaan.
Lucas Zuehl on bassobaritoni, joka opiskelee musiikin maisteriksi Yalen yliopistossa pääaineinaan varhainen kirkkomusiikki, lied ja oratorio. Hän on aiemmin suorittanut laulun kandidaatin tutkinnon Brigham Youngin yliopistossa. Hänen oopperarooleihinsa kuuluvat Sarastro (Taikahuilu), Leporello (Don Giovanni) ja Dr. Miracle (Hoffmannin kertomukset). Hän on esiintynyt muun muassa Tanglewood Music Centerissä, Internationale Bachakademie Stuttgartissa ja Spoleto Festival USA:ssa, jossa hän on laulanut myös kuorossa.
Zuehl on osallistunut mestarikursseille, joita ovat pitäneet muun muassa Elly Ameling, Robert Holl, Roger Vignoles ja Helmut Deutsch. Hänet on palkittu useissa kilpailuissa, kuten NATS Lower College Central Utah District -kilpailun ensimmäisellä palkinnolla ja Gerda Lissner Art Song/Lieder Competition -kilpailun Encouragement Award -palkinnolla. Hän on esiintynyt ammattilaulajana Cathedral of the Madeleine Chapel Choirissa ja Los Angeles Master Choralessa.
Boreallas-oheisohjelma
Aria Borealis -laulukilpailun ympärillä porisee ja pulppuilee! Boreallas-nimellä kulkevat ennakko- ja oheistapahtumat tarjoavat laajan kattauksen ilmaisia musiikkihetkiä, paneelikeskusteluja, osallistavaa taiteentekoa ja paljon muuta.
Oheisohjelma julkaistaan myöhemmin.